大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴谱曲式创作与分析论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴谱曲式创作与分析论文的解答，让我们一起看看吧。
音乐教育专业的课程有哪些？
乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。
主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。哪几位作曲家与导师是西方音乐织体学理论创建的先驱？
首先是被誉为“3B”的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯。还有莫扎特、李斯特、苏伯特、苏曼、肖邦等，都是西方和声学、复调、曲式学(统称音乐织体)的创始人、创作者，并把这些理论推广到全世界！
回答提问有点伤神，无论回答的好与坏，请朋友们伸出热情的小手给个赞，以示劳累。
问题过于专业，没有一点基础理解不了。简明扼要，一起来认识一下什么是音乐的织体。
“织体”，通俗地说是音乐的一种结构形式，织体分形式也分种类。如下：
时间形式：音乐专业语术称为曲式，学过曲式学的朋友都知道“时间”形式，不管长曲短曲，甚至一个乐段乐句，都在时间中展开，都有它的结构形式，也就是说音乐在“时间”上的形式，也叫曲式。
音乐结构空间：通俗一点来讲，就是音乐发出的声音有多少个层次，有几个旋律交错、穿插，起承转合、重叠合成。再通俗一点来说，就是给主旋律配上和声，叫织体。
织体又分单声和多声，形象解释也就是独奏和合奏，一个声部和多个声部。还有复调音乐（可以自行了解复调，国内通常称为“二部轮唱）与和声音乐，也是织体的一种形式。
作曲家为表达思想情感，作曲时通过织体的运用，巧妙变化、对比、交替及结合，使音乐作品产生美好的听觉享受和无尽想象，呈现艺术带来的精神力量。
至于谁是西方织体学理论创建的先驱，无需表明，音乐巨匠的精典作品都在那里。
德国作曲家亨德尔的《哈里路亚》
冼星海的《黄河大合唱》
匈牙利作曲家巴托克小提琴二重奏《哀歌》
以上这些作曲家的曲子都是对单声织体或复调织体或和声织体的应用，这些作曲家应该也是织体学的先驱吧！
到此，以上就是小编对于钢琴谱曲式创作与分析论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴谱曲式创作与分析论文的2点解答对大家有用。
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