致莫扎特钢琴教学视频（致乐者莫扎特）

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本文目录一览：

1、莫扎特的钢琴奏鸣曲旋律非常具有歌唱性，通常是作品的主导，是表达作品感情的最主要因素。在弹奏时，我们要注意把握旋律的流动性和立体性，更要把自己的情感融入在作品中。在节奏方面，我们要特别把握节奏的准确性。

2、速度与力度：在演奏时，速度要稳健，不要过快或过慢。力度方面，要把握好音量的变化和对比，增强音乐的动态和层次感。同时，还要注意力度的均衡，确保整个乐曲的和谐统一。

3、从技术上来说，就是一般的钢琴演奏技术，音阶、琶音等，这些都能在车尔尼的练习曲里找到。从音色方面来说，要求圆润、流畅、典雅。而且古典主义时期的作品，节奏、力度、表情等要非常稳、精准。

4、莫扎特在钢琴作品中所蕴藏的远远超出了钢琴这种乐器所能表达的一切。一个演奏者，必须时刻去捕捉那隐藏于钢琴以外的无穷的可能性——包括力度、色彩，以及在歌剧咏叹调、交响乐、室内乐中无处不在的情感表现力。

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5、演奏颤音时节奏感是非常重要的，无论是灵活的处理，还是对齐节奏，节拍都必须弹得够，特别是最后一个音，要坚定扎实，要有停顿的感觉。

6、对于学习钢琴的人来说，它是必弹曲目，而且是相当重要的一课，它对于训练手指的触键控制能力和对声音的想象力都有非常重要的意义。

PHILIPS“二十世纪伟大钢琴家”系列将“哈丝姬尔”第一集全部选为莫扎特协奏曲，分别为第十二二十二十四和二十七，算是精华荟萃，只可惜漏掉第二十一。

莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。他一共写了27部，其中代表作有D小调(K．466，1785)、C小调(K.491，1786)(这两首协奏曲具有强烈的戏剧性和哲理的因素)、A大调(K.488，1786)等。

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a小调第11号钢琴奏鸣曲，K331，是奥地利音乐家莫札特的音乐作品。创作日期有两个说法：一是于1783年于维也纳或萨尔茨堡创作；亦有另一个说法，是于1778年于法国巴黎时创作。

第八钢琴协奏曲大调，K246，作于1776年4月，据说乃为当时萨尔茨堡城防司令吕左伯爵夫人安东尼雅(Amtonie Lutjow)而作，莫扎特为此曲第第二乐章分别作了3种华彩，乐曲共3个乐章。

莫扎特共谱写了十九首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。

由于莫扎特的钢琴曲旋律与节奏结合非常密切，我们还要把握两者之间的配合，使之交相辉映。结语莫扎特的钢琴奏鸣曲是具有丰富感情的，深刻又含蓄的，伟大的。我们在了解他的作品风格基础上，同时知道演奏他的作品时的技巧。

从技术上来说，就是一般的钢琴演奏技术，音阶、琶音等，这些都能在车尔尼的练习曲里找到。从音色方面来说，要求圆润、流畅、典雅。而且古典主义时期的作品，节奏、力度、表情等要非常稳、精准。

钢琴教学中奏鸣曲的弹奏技巧有很多，以下是一些常见的技巧：音色的坚定、清澈、圆润，让作品本来应该有的感情色彩释放出来。触键方面，最重要的是放松。弹奏作品时不能用出生硬、不自然的触键方式。

手指技巧：这首奏鸣曲需要演奏者具备扎实的手指技巧，特别是快速跑动和变化调性时需要准确无误。力度控制：在展开部中，力度变化非常重要，需要准确掌握和表现出来。

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