探索钢琴演奏中触键技巧与音色效果
　　摘 要
　　学过钢琴的人应该都很熟悉一句话，那就是“钢琴是弹出来的”。很多老师在教学生的时候，很注意手指方面的反复强调，弹的同时要手指放松，要有自然反弹等等。但是有些时候却忽略了在让学生注意手指下键的时候，用心来聆听音色、来感受音色。钢琴练习与演奏的技巧繁多，要求各不一样，所表现出来的各种效果也给听众带来不同的听觉美感，但是，各种各样的教学思路和过程，就是为了最终的目的—弹出优美的旋律。
　　【关键词】演奏 技巧 感受
　　前 言
　　钢琴演奏不变的宗旨依然还是钢琴演奏尽善尽美的演奏，音乐表现的境界在于音乐表现得既不同凡响又合情合理，也在于演奏效果的独特韵味与迷人魅力。当然，舞台上的演奏与平时的练习是截然不同的两种形态，很多人在练习的时候能多么认真的表现、投入、抒情，但是到了演奏的时候却很不自然的没有了松弛的心态来聆听自己手指弹奏出的音韵，如此以来，自己都没有沉醉在音乐中，又如何能感染听众呢？本文就是我个人对于钢琴练习和演奏时的一些感触。
　　一、钢琴演奏的触键法
　　钢琴自1709年发展至今，弹奏触键的方法有许许多多种，每种弹奏法都是钢琴发明以来，经历了锤式击键法和压力触键法以后，在几百年的实践中被证明，钢琴重量弹奏法是最科学的弹奏方法。重量弹奏法进入中国后，在实践的检验过程中逐渐得到了越来越多人的认可，受到了钢琴教师们的高度重视。在重力的合理运用下，讲究了弹奏者高度的放松，感受并用自然重力来进行弹奏，也要灵活的把技巧和灵活用音色体现出个人的熟练技巧。由于钢琴的演进、演奏者自己本身的癖好等因素，从而形成了各种学派的触键方法，也因为各家的立场不同，所以导致触键的方法也各种各样。钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴演奏家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段，是以车尔尼为代表，其特征是捶式击键法；第二阶段，就是以著名的斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段，即一个新的阶段，以重力为其特征。
　　“以重力为特征的触键法放弃了滥用手指技巧的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的”
　　本人学习钢琴虽然没有到达一个能自以为傲的地步，却在面对了11年多的钢琴生涯中，学过了几种钢琴弹奏的下键法。钢琴触键是靠身、臂、肘、腕、掌、指各部位的协调配合、同时并用才能奏出无以伦比的美妙音乐。关于钢琴触键方法讨论的著作已非常之详尽，而且讨论范围亦广，下面列举几个最常出现的触键法来比较一下。
　　（一）高抬指弹奏法
　　这个弹奏方法，被我常常在练习哈农和弹奏抒情曲子的时候使用，高起高落，让手指也最大限度的抒情。初学钢琴的时候，本人已经是11岁的大孩子了，按老师的说法是，是比较有力的。虽然有过电子琴的一定基础，但是，我那位严格的启蒙老师依然要求我从根本练起，从坐姿要直，手臂自然下垂一直到手腕平稳，手指高高抬起，都要贯穿着放松。其中，右手从2指弹到5指的时候，弹2指的时候，3、4、5指可以附带的一起抬起来，但是第一指关节必须略带弧度，特殊的是5指，抬起时可以伸直。下键也要保证第一指关节有弧度的弹在琴键上。虽然这样高抬指动作很大，不能快速弹奏，我觉得，却是放松手指的最好方法，因为手指在这样的运动当中能很充分的运动开来。要注意的是，手腕的平稳和肩膀的放松。手腕移动可以平行移动带动手指手掌，但是不能上下起伏，所以，以前也有联系的时候放个参照物（硬币、纽扣等）在手腕处。肩膀则是要练琴者自己注意，不能抽抬起来。
　　（二）单一高抬指练习法
　　同样是高起高落，只是这样的弹法说是练习法而不说是演奏手法，是因为我觉得在练习和强化自己手指的时候才需要训练的方法，在演奏和自我欣赏时，这样的触键方法很少几率使用到。单一高抬指这种弹法是建立在前面说的高抬指弹奏法基础上联系的。就是单一的把手指尽量的高高抬起，其他手指不可以离开键面，自然的贴在键面上，目地不言而喻，就是练习手指的独立性和整个手的协调性，同时也要注意手指的自然放松。这样的练习是我在21岁的时候才开始练习的，所以感觉很简单，也很容易注意得到。如果学习这种弹奏方法的是年龄比较小的朋友，也许很难理解和注意其中手指反馈给我们的各种感觉，所以，介于这样的练习法不算是很重要，只是一种过度式的指法，建议在钢琴学习者有着一定理解能力的时候才进行练习。
　　（三）不抬指弹奏法
　　这个弹奏法是最常出现的下键手法了，无论是初学者还是钢琴大师，会无意的使用到，也会自然的运用在音乐的表现中。在演奏抒情和缓慢的乐句时，手的完全放松也就出现这样的一种弹奏手法。这种触键法的动作就是，手指自然落在键面上，手指直接运用自然重力落下，瞬间的手臂重力转移到下键手指的指头，其要求同样是放松，要练习到每个瞬间每个环节都是自然的发生，思维里不要想着力的转换和使用，其实就是一种本能。这样的弹奏法也可以有手指的自然反弹，在快速的曲子里面，熟练的不抬指弹奏加上手指的自然反弹，可以加快音与音之间的速度，但是要经过更加多的练习和控制，从而稳定手指的力度、下键的速度、力量的转换和手的放松。
　　以上3种触键方法，都是在练习哈农、车尔尼、乐曲的时候会出现的。我在练习当中，常常遵循着这个顺序，先高抬指，然后单一高抬指，待手指体操做得差不多了，才开始不抬指练习。这样是一种比较慢的练习手指的方法，需要每次在钢琴前坐下花比较多的时间来让手指适应钢琴。我的同学里有不少人在练习手指基本功的时候，不去思考，该用什么方法什么感受来练手指，当然也不注意手指反馈给我们的感受，很盲目、机械的重复练习。当我问他们的时候，他们的回答都是一个：老师说要先练手指。也许这样也是一个误区，有可能是学生没有注意老师的要求，也有可能是老师提醒得过少，没有让学生深刻的记住。
　　二、钢琴触键的六大技巧
　　钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有足够的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。在钢琴艺术中，美妙悦耳的声音与手触键时使用力量的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的关系。看到有很多人初学钢琴或者是技巧根本没有达到一定层次的时候，却在一味的追求演奏的速度、和讨论如何更好的去表达音乐，这样感觉没太大的必要了。
　　钢琴的触键和演奏技巧非常之多，我这里引用几个常用的技巧练习方法，也是不同的老师提出的为了提高触键和表演弹奏时技巧的关键。
　　（一）音阶
　　音阶分二十四个大小调音阶（小调音阶这里就特指常用的和声小调音阶）和半音阶。二十四个大小调音阶是非常重要也是非常有用的，别看他简单，但是要弹好却是要下很长时间，努力刻苦练习才能达到要求的。不难看出，在很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲中都会在很多地方出现。如果二十四个大小调的音阶都练得非常好，表现起来应该就不是难事了。
　　弹奏音阶要注意的是让所有的音出来的声音都要一样，不能忽轻忽重，练习时一定要加强注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那么在表演当中肯定是不能表现出曲子的最终感情。
　　（二）琶音
　　琶音也包括二十四个大小调琶音，还有属七琶音和减七琶音。这个是建立在音阶练习基础上的产物。琶音主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习，控制手指要准确的弹好三度以外的音，同时也是手指间协调的另一种练习，同样也需要大量时间高强度的练习。钢琴曲中琶音部分也是占很大一部分的，各式各样的琶音都会频繁出现，由此可见，弹好琶音是非常有用也是非常必要。
　　（三）轮指
　　这个弹法需要很高的灵活性和技巧性，需要有一定的手指控制能力才能很好的掌握轮指弹奏时的音响效果。我们常常用到的轮指有三个手指弹的，也有有四个手指弹的，在弹奏轮指的时候要有清晰的颗粒感觉，要尽量避免任何的模糊音效混的旋律成分里面。 贝多芬的《献给爱丽丝》，车尔尼Op.740 №7 、№35中也有这样的片段，李斯特的《梅菲斯托》、《侏儒舞》也有这样的表现手法。
　　（四）八度
　　关于八度，分旋律走向八度和和弦走向八度，弹奏方法，我个人感觉有两种：第一种是只用手腕的技巧；第二种是用手臂和手腕相结合，共同来完成八度弹奏。如果在弹到篇幅很长的八度旋律，比如李斯特的匈牙利舞曲第六号这个曲子，就偏重于需要手腕的技巧，手腕要非常灵活的转动带动手掌和手指；在弹到结尾那一部分八度的时候，则需要手臂的力量来带动，这样才能弹奏出气势辉煌的效果。再比如李斯特的英雄练习曲，在结尾的部分，两只手同样的八度片段，需要的是手腕和手臂的配合使用，否则比较体现出出FF的力度，曲子要求的是力度和恰倒好处的跳跃，那么就注定需要配合的力量带动才能体现出曲作者想表现的意境，.
　　（五）跳跃
　　跳跃有大跳跃和小跳跃。弹到这样的音的时候，我感觉就是比较机械的动作，尤其是超过八度以上的大跳，我感觉那就是考验肌肉记忆，要在练习中形成一种记忆，本能的准确的跳跃到那个琴键去，一开始要慢慢的练习，在力度和音响效果都比较满意之后，就可以慢慢加快速度，最终达到曲子要求的效果。这里要注意的是，大跳不单考验肌肉的记忆，也考验肌肉的承受力，要是跳跃的段落比较长，而在演奏中没有处理好手臂力度的控制，就会引发肌肉过度紧张，从而影响音响效果乃至音的准确性。慢练的时候一定要控制手有相同的弧度，这样加快速度以后，就不至于错音无数了。
　　（六）和弦
　　和弦和范围很大，有三和弦和七和弦，跨度有五度到十度甚至更高，很多曲子里面也有左右手合起来是一个大和弦这样的情况。这个技术难点一直让很多人头疼，其实主要还是练习方法的问题，加强琶音练习的同时也做做和弦的练习，搭配进行。此外，和弦讲究的是同时进行，不管是几个音的和弦，同时弹下去都要整齐，不能一个音出了再出一个音，和弦不是波浪音。稍轻的和弦弹奏讲究轻巧、干净利落；稍重的和弦要有种金属般浑厚的声音，弹下去的同时就要把力沉下去。
　　三、钢琴音色效果的处理
　　一个人会弹钢琴，首要的是要会聆听钢琴，聆听自己的音乐，要让自己的手指打动钢琴的心，让钢琴的心来与手指共鸣，才能带给自己美好的享受，也要自己会创造出这样的享受，才能带给听众更加美的听觉。
　　（一）心理素质对音效的影响
　　钢琴演奏者不仅需要良好的演奏技巧和表现力，而且还需要具备良好的心理素质。我本人觉得心理素质在钢琴演奏中占据着十分重要的环节。首先，良好的心理素质能使演奏者发挥得很出色，能够把美妙的音乐带给听众。此外，有心理素质的培养之后，能够进一步提高演奏者对乐曲的理解能力和表现能力，能够使演奏者体验和感悟音乐形象，能够使演奏者体验和感悟音乐形象，挖掘音乐本质，并展现出来。
　　在表演时，无论在舞台，或者是在其他什么地方，最首要的就是先要放松自己。不光弹奏钢琴是一种技巧，放松也是一种个人技巧的体现，放松可以通过一定程度演奏技巧的训练来练习。学会精神上的放松和躯体上放松的是两个不一样的过程，练习如何按照自己的意志逐渐放松腰、背、肩、手臂、手腕、手指，这些都是生理上的处理，却也是心理上放松自己的前奏，最终是要获得心理上的放松。在钢琴演奏中，没有绝对的紧张也没有绝对的放松，应该是松中有紧，紧中有松，恰如其分的表现它。演奏技巧和心理因素在钢琴演奏过程中占举足轻重的作用，是放松的主要途径。
　　大多数人喜欢拿到份新的曲子的时候，以最快的速度把谱背下来，其实都没熟练曲子的时候，就盯着手指或者什么都不看的弹曲子，如此一来，感情、速度、力度这些东西如何才能准确掌握？我们所展现的音色如何体现。我觉得，不要急着去背曲子，一首曲子有着那么多的要求与细节，背诵下来的也许只有音符，哪怕一个音都不差的情况下，也会忽略掉情感的正确处理，演奏一首曲子的目的无非就是在于把曲子的核心、感情、甚至灵魂展现出来。
　　（二）个人表现力对音效的影响
　　个人表现力这一点在钢琴练习中是很重要的，也需要时间慢慢的去揣摩。同时，钢琴演奏的时候，演奏者的肢体语言也起到了至关重要的作用。例如在乐句换气的时候，在旋律强弱对比的时候，都需要的一些肢体的语言来带动音乐。摆动肢体，对自己来说，可以在演奏时找到节奏感；对听众，可以增加人们理解演奏的曲目所表达的感情。当然，个人的表现力在演奏时不宜过多、过于夸张，除非是极少数的特殊作品需要，通常情况下只要表达出作品的意境就可以了。
　　个人的表现力，也注重放松。在演奏中，钢琴可以把曲子表现得刚强有力富有弹性、悲壮激昂而又坚定沉稳、活泼欢快而又严谨规范等等，都必须要合理运用放松才能被完善的。离开了它，琴声变得暗淡失去光泽，影响音质的发挥，影响演奏的效果，因此，我们在练琴的过程时要坚持不懈地注重对放松的体会与实践，将放松的感觉演练成为习惯。
　　钢琴演奏的声音是通过我们的手指，触发琴键，通过外在的介质进行发声，钢琴的声音无论是强弱轻重，与歌唱时候声音的安放一样，都是要集中、精致地处理好每一个乐音。不然，难免会制造出令人生厌的噪音，而不是制造出美妙无比的乐音。要使我们的歌声和琴声一样美妙动人，不单需要全面、厚积薄发的专业艺术修养，过硬的专业技术基本功，更需高超的艺术驾驭能力和娴熟的专业技巧。
　　（三）踏板对音效的影响
　　除了以上说的种种关系以外，对钢琴音色有影响的还有踏板的合理运用。我们这里以最常见的普通钢琴为例子。踏板通常钢琴都是左右两个，左边柔音踏板（Soft pedal）、右边延音踏板（Loud pedal），家用立式钢琴中间的隔音踏板可以忽略不算。延音踏板是起到共鸣音色的作用，踏板踩得不够，有些曲子则会显得断续，让人听得难受。踏板踩得过多，音色就会很浑浊，该清晰的音色不明显出来，同样也会带来负面效果。
　　 在演奏古典乐派的作品使用踏板时，要根据不同作家风格来定。比如莫扎特的作品一般情况下要少用踏板，要保持音色的明亮、干净；贝多芬的作品中，有着大量作者注明的踏板记号。有些作品的延长音踏板会比较长，连续几个小节，这个时候演奏者踩踏板应该只踩1/2或者1/3，让音色饱满的同时不让旋律过于浑浊。
　　浪漫主义钢琴音乐和近现代钢琴音乐几乎没有不用踏板的。踏板的作用已经是当今钢琴表演艺术中至关重要的环节之一。所以，在演奏当中，我们要注意的细节太多太多，要对付好这一切，就必须严格对待每一次坐在钢琴前的时间，细心的聆听自己，感受手指下的键盘，吸收钢琴给我们反馈的信息。
　　结 论
　　月夜，在一个很宁静的地方，钢琴在光线黯然中若即若离。此刻，用心来细细的聆听钢琴，轻轻的坐好，抬起手，随着乐章的奏起，隐约中看着手指穿梭在白与黑之间，音符如流水一般沁入心中，音乐就像要融化在空气、融化在身体里一样，慢慢的。音符的高低起伏，左右了空间的一切，甚至连呼吸间也带着旋律，一下，一下，深深的一口气，充满胸膛，吸收空气，吸收音符，再，叹出来。在聆听与感受中你会发现，这时的月光特别的柔美，梦境一般的感觉充斥着周围，有种想融化在这个意境的冲动。
　　钢琴的成功演绎，就是要让我们用心带动手指，让手指触动琴键，让琴键敲出音乐，让音乐感染别人。
　　参考文献
　　[1]《中国音乐》[J] 2002年—2007年 期刊
　　[2]《中国艺术经典全书?钢琴》[M] 林飞 主编　吉林摄影出版社　2003.12
　　[3]《古典音乐》[M] 施特劳斯著 2002年1月号
　　[4]《钢琴艺术三百年》[M] (美)Patricia Fallows-Hammond著
　　西南师范大学出版社 1998年
　　谢 辞
　　《探索钢琴演奏中触键技巧与音色效果》课题研究，经过一个月的努力，终于完成了。学术研究需要的是深入思考锲而不舍，特别要与时俱进，挖掘吸取最新信息资源。此中甘苦，非亲身经历者不得而知。感谢我的导师陆宗武，在论文写作过程中，给予我耐心的帮助和热情关照，在百忙当中给我提出修改意见，很多老师和同学也给我提供了不少的参考资料，在这同样感谢吕挺中、农星光、何芳、包其峰、李德彪、朱晓亿、李雪等几位老师几年来对我的栽培，让我顺利完成了3年的学业。我衷心的希望这些关心我的老师、帮助过我的同学在今后的生活中工作顺利，心想事成！
本人声明
　　我声明，本论文及其设计工作是由本人在指导老师的指导下独立完成的，在完成论文
　　所用的一切资料均已在参考文献中列出。 南宁师专艺术系音乐教育052班: 苏阳

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