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浅谈钢琴学习中的表演问题 |
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浅谈钢琴学习中的表演问题 [摘要] 钢琴演奏是一门表演艺术，培养学生的表演才能是钢琴教学的一项重要内容。本文试图从表演性练习和表演心理两个部分进行论述和阐释，以提高学习者的表演心理和表演能力。 [关键词] 钢琴学习 表演性练习 表演心理 钢琴演奏是融操作技能和心智技能为一体的表演艺术。当一首作品全部弹好，在技术上很好的胜任之后，就应当从表演的角度对作品进行阐释，以获得良好的表演心理和表演才能。钢琴表演时要求演奏者一次性的展示其学习成果，是良好心态下对音乐完美把握的过程。学习者潜心研究一些富有艺术价值的乐曲，从表演的角度提高自身的演奏品质和艺术素养，对于钢琴学习具有重要意义。 一、加强表演性练习 表演性练习与平时的练习有着很大不同，有其特殊的目的和作用。当一首作品练熟之后，为训练表演的适应性和良好的临时应变能力，就要为实际演奏做准备。它重点解决钢琴演奏的表演问题，不仅是演奏的熟练程度、音乐意境的传达，而且要关注演奏的心理状态和表演才能。大量的教学实践表明：有些学习者乐曲准备很充分，当众表演时就紧张失态、弹得慌慌张张。预防这一问题除提高技能技巧外，就需要加强表演性练习、提高表演者的心理素质。 1.充分的准备 钢琴学习如果仅仅是纠错或学习演奏技术那就没有意义了，一些艺术价值较高的作品要在准确性、连贯性和完整性的基础上进行表演创作。在平时的钢琴教学中，鼓励学生将每一次回课当成表演，培养良好的表演状态，有一种就在舞台上表演的感觉。对于即将表演的作品要有充分的把握，达到理想的熟练程度。像钢琴大师克劳迪奥·阿劳所说的那样：“……达到在清晨4点钟被人唤醒，拉去弹一首协奏曲给指挥听时，立刻能弹，而且毫无怨言的地步。”充分准备还是一个查漏补缺的过程，练习中出现暂时性遗忘或出错时，找出混淆的地方，冷静地分析错误原因。例如，一些段落中出现节奏或音符时值方面问题时，认真检查这些可疑之处，采取有针对性的练习，建立起正确的节奏图形，加强记忆，以巩固提高钢琴演奏的质量。 2.创造不同的表演环境 表演性练习的另一个重要事项就是创造不同的表演环境。很多学习者会因为环境变化影响到演奏心理，引起注意力和感受力的改变，出现记忆短路、演奏不畅的情况。在琴房里弹奏与在舞台上表演是完全不同的。《键盘上的反思》一书在序言中这样写道：“即使当一个胸怀大志的钢琴家登上了音乐会舞台，他会发现从琴房到音乐厅，其间的距离等于从地球到天上的星星。”演奏者必须适应舞台环境的变化，了解舞台气氛、空间回响、灯光，以及适应观众的反应等等。学生不可能有那么多舞台实践的机会，也不可能有许多彩排。这就需要设法利用不同的演奏场所，尽可能创造和利用一切表演机会。学习者可以采用录音机、给同学朋友演奏等方法将音乐记忆和习惯环境分离开来，以专注于音乐表达，创造身临其境的感觉。 二、培养良好的表演心理 钢琴教学的一项重要内容是加强心理素质的培养和训练，具备良好心理素质的演奏者能在舞台上游刃有余，挥洒自如。钢琴演奏不仅要具备良好的生理状态、熟练的演奏技巧，还要有完善的心理素质，这直接影响到钢琴表演的成功与否。 1.转移紧张心理 钢琴表演出现不同程度的紧张是一种比较普遍的心理现象，有些成熟的音乐大师也常有这种情况。正如小提琴家帕尔曼所说:“紧张是生活中的一种实际情况，你必须与他相处；与他相处得越好你就把它控制得越好。”没有必要去消除这种紧张情绪，事实上也做不到这一点，而且越是努力，越是事与愿违。“紧张有积极和消极两种。积极的紧张是正常的，可能给人刺激。消极的紧张可能成为沉重的负担，它让你失去信心，可能破坏你的演奏。”有些演奏者会因为过度紧张导致身体不适，出现头晕、发抖等现象，大脑一片空白，使原本滚瓜烂熟的乐曲出现暂时性遗忘，这是种极为糟糕的“怯场”现象。钢琴表演前需要慎重其事，做好充足的准备。学生每次公开演出之前，都要在技术上和艺术上完整地把握乐曲。教师则应当尽力为学生创造心情舒畅的条件，帮助学生控制自己的情绪。这不仅依靠教师适当的言词，演出前的成功预演能起到极大作用。经常性地进行公开演奏方面的锻炼和训练，可以克服过度紧张的心理，提高学习者的心理素质。 2.培养自信品质 良好的自信品质有利于钢琴表演的完整性。在实际钢琴表演中，突然记忆失灵是最糟糕不过的事。自信的演奏者不会担心记忆问题，钢琴家罗莎琳·图雷克说：“我认为自己很幸运，没有担心记忆失灵的恐惧。这种心态当然是我刻意培养的，因为你一想到别忘记什么，不出两秒钟，你准会忘记什么。我专心致志地想着曲式，想着正在弹的，根本不想什么记不记忆的。”A·阿列克赛耶夫在其著作《钢琴演奏教学法》中也谈到：“要培养学生的自信心，使其相信在作品仔细地背熟之后，作品已在‘听觉上’、‘头脑中’、‘手指上’完全记住了时，就不会有忘记的危险威胁着自己了。” 自信源于准备的充分和对表演工作的热爱。充满自信的钢琴演奏更具有说服力，积极的参加艺术实践，积累演出经验能增强表演的自信品质。学习者应当充分认识到自己的长处和优势，坚信自己一定能演奏好。肖邦曾对自己的学生说过：“要相信自己弹得好，你就确实能弹得好了！”《演奏者与技术》一书中也有这样的论述：“要爱你正在演奏得作品，信任你演奏的东西……如果这种信任一消失，作品立刻就会暗淡无光，甚至使表演完全失败。”当演奏中出现不同程度的紧张时，自信的演奏者懂得如何疏导和利用它，将适度的紧张转化为适度的兴奋，以激发表演的热情。当演奏偶尔出现一些小问题时也能够保持镇定和从容，尽可能将负面影响减少到最低限度，表现出高质量地演奏。心理上的自信还会带来技术上的准确性和演奏的坚定性，使演奏娴熟自然、特点鲜明、充满魅力。 3.增强表演欲望 伟大钢琴家安东·鲁宾什坦曾说过：“大家都会弹奏，然而会表演的人却很少。”钢琴演奏渗透着表演者对作品的理解和体会，是对音乐作品整合、加工和再创造的过程。有些学生的演奏苍白无力，并不是技术不够好，对乐曲理解不深，而是缺乏表演的欲望和才能，使得表演平庸，缺乏艺术感染力。钢琴教学中最重要的是给学生以鼓舞和激励，让学生相信自己的演奏，在钢琴上充满安全感，形成表演的创作冲动。培养表演欲望要求表演者养成与听众交流的习惯。我国钢琴诗人傅聪具有很好的表演才能，他在与父亲的通信中谈到：“因为有了群众，无形中有种感情的交流使我心中温暖；也因为在群众面前，必须把作品的精华全部发掘出来，否则就对不起群众，对不起艺术品，所以我在台上特别能集中。……”因此，增强学生的表演欲望，就能在表演过程中不断的调节好自身状态，从容弹奏，甚至有更出色的表现，演奏的成熟度更高。 总而言之，在钢琴学习的过程中，培养学生的表演才能是一项非常重要的内容。正如钢琴家James W.Bastien在其论著《教好钢琴的要诀》中所说：“一旦各种机械性的准备都做好，演奏者就必须体认到如何以自己的形式将音乐的意思，即我们想如何把乐谱洋溢地表现出来，并将作曲家的原意屏气凝神地表达出来给听众”因此，钢琴教学要特别重视演奏的表演性问题，加强音乐作品的表演性阐释。创造和利用一切机会，培养学生良好的心理素质，形成较强的音乐表演才能。 作者简介 唐冠祥（1979- ）男，江苏泰州人，南京艺术学院音乐学院硕士研究生，研究方向：钢琴教育 参考文献 一、钢琴理论书目 [1][俄]根纳季·齐平著 董茉莉 焦东建译. 演奏者与技术[M]. 北京：中央音乐学院出版社 2005. [2][苏]T·涅高兹著 汪启璋 吴佩华译. 论钢琴表演艺术[M]. 北京：人民音乐出版社1963. [3]戴维·杜巴尔著 顾连理译. 键盘上的反思--世界著名钢琴家谈艺录[M]. 百家出版社2001. [4][苏]A·阿列克赛耶夫著 谌国璋 程白珊译. 钢琴演奏教学法[M]. 上海：上海音乐出版社1989. [5]James W.Bastien著 彭圣锦 陈美珠译. 教好钢琴的要诀[M].台湾：大陆书店，1979. [6]傅敏编. 傅雷谈音乐[M]. 北京：当代世界出版社，2005. P111
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