－ 第2号《匈牙利狂想曲》 －
　　作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。
　　乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。 接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。 这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。
　　第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。 随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。

－ 第6号《匈牙利狂想曲》 －
　　约完成于1845—1850 年间。这是与前一首同样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。

－ 第11号《匈牙利狂想曲》 －
　　约写于1839—1849 年间。比前两首短小些。也分四段。第一段近似散板，带有即兴幻想的性质。第二段行板，在从容的气度中诉说着往事。第三段快板，华丽，飞速快捷的音流。第四段更快，也是热烈的场面。

－ 第15号《匈牙利狂想曲》又名《拉科齐进行曲》 －
　　约写于1840 年代。拉科齐是1700年代匈牙利的一位王子，因领导反抗外族压迫的起义而成为匈牙利民族英雄。他的一位拉小提琴的宫廷乐师写此曲献给他，后来流传甚广，被误认为匈牙利民歌，成为匈牙利人民勇敢、不屈的爱国主义精神的象征。 李斯特用高超的钢琴技巧，将这主题发展成狂想曲。与前几首不同，这里没有几种速度的多段对比，除开有着强大推进力量的引奏外，基本上保持着较快的进行曲速度。结尾时达到高潮，表现出所向无敌的英雄气概。
　　音乐圣经对李斯特《匈牙利狂想曲》的说明：
李斯特的匈牙利狂想曲其实有两套，S242为早期创作的《21首匈牙利主题和狂想曲》
(2l Hungarianthemesandrhap—sodies，作于1839—1847年间)，包括《匈牙利民族旋律》(Hungarian ationalmelo—dien)4卷共11曲：1．C小调，2，C大调，2．降n大调，4．升C大 调，5．降D大调，6．G小调，7．降E大调，8．F小 调，9．A小调，10．D大调，11．降B大调。《匈牙 利狂想曲》10首：12，E小调(《悲歌型英雄诗》)， 13。A小调，14．A小调，15．D小调，16，E大调， 17。A小调，18．升C小调，19．升F小调，20．G小调(罗马尼亚狂想曲)，21．E小调。
　　李斯特在此基础上编定为《19首匈牙利狂想 曲》(S，244，作于1846—1885年间)，19首分别为：1．E小调，2．升C小调，3．降B大调，4．降E 大调，5．E小调，6．降D大调，7．D小调，8，升F 小调，9，降E大调，10：E大调，11，A小调，12，升 C小调，13，A小调，14．F小调，15．A小调，16．A 小调，17．D小调，18.升C小调，19．D小调。

这19首中，第十六号之后的4首演奏机会极少，前15首为：
1.E小调，约作于1845—1850年间，呈献给其学生泽尔代利(Zer dahelye)，先以宣叙调 型的慢板强有力地奏出主题，活泼的行板反复动机A。琶音奏前半的主旋律，经过即兴风格部分 而到长大的华彩，乘着哈巴涅拉节奏，以降D大 调奏中段旋律。第三段为生气勃勃的快板，以“弗利斯卡”(Friska)的狂热气氛结束。
2，升C小调，作于1847年，献给泰勒奇(LaszloTeleky)伯 爵。序奏为随想曲风格的慢板，升C小调，主部 开始为凄凉的行板，升C小调，然后是弗利斯卡， 活泼地，升F小调，不断地掀起狂热，最后为华丽 的尾奏。
3．降B大调，约作于1850年前后，3段体。第一段据李斯特自己的《匈牙利民间旋律》 (Hungarische Nationalmelodien)中的第十一号作成，献给菲斯泰蒂克斯(Comte Leo Festetics)，行 板，第二段为“拉赛”(lassan，庄重徐缓部分)，左手为中心，穿插以稍快的快板，中段为G小调的 断奏细致地进行，然后第一段再现。
4．降E大调，作曲年代不详，前半部分乐念采自《匈牙利民 间旋律》的第七号，献给艾斯特哈吉伯爵(Comte CasimirEsterhazy)，由查尔达斯(Csardas)舞曲的 两部分“拉赛”(庄重徐缓)和“弗利斯卡”(快，狂 热地)组成。前半从慢板、尊傲地，降E大调始， 转为小行板，降E大调，两手对话风格。后半是 高音部八度音程构成的稍快的快板，降E大调， 终结部为急板。
　　5．E小调，开头主题与《匈牙利民 间旋律》第六号曲类似，标题为《悲歌型英雄诗》 (Horoide—Elegiaque)，题献给莱维茨基(Mademe La Comeesse Sidomi Reviczky)夫人。以悲哀的慢 板贯穿全曲，葬礼进行曲节奏伴奏A为E小调一 B(E小调)一C(G大调)一A2一B2一C2(E大 调)一Bc(E大调)一A3，构造不规则。
　　6，降D大调，作曲年代不详，呈献给贵族阿波尼伯爵，堂皇而开始的序奏后，立即转成急板，接着进入行板，肃穆的“拉赛”。经华彩而进 入降B大调快板，切分音的前奏后，以快板加强 而终曲。
　　7，D小调，作曲年代不详，开头慢板部分 取自习作《匈牙利狂想曲》第十五号，献给欧尔齐 (Baron Fery orcy)男爵。李斯特注明先“以大胆 而哀伤的吉卜赛形式演奏”慢板，然后主题徐徐 出现，活泼的快板，有片断插句，狂热地昂扬后， 以D大调结束。
　　8．升F大调，创作年代不详，中 心主题取自习作《匈牙利狂想曲》第十九号，献给庇护人奥古斯AutinAugusz)。以随想曲风格慢板的引子开始，固定于忧郁的持续慢板，A大调。 主题从低音上呈现，形成“拉赛”，“弗利斯卡”则以优美的稍快的快板，升F大调始，后半移为颇 似游戏般的急板，形成强有力的尾声。
　　9．降E大 调，作于约1840—1847年间，标题为《佩斯城的狂 欢节》(Pester Karneval)，献给小提琴演奏家恩斯 特(Heinrich Wilhelm Ernst)。第一部分先以强有 力奏出主题，经华彩而进入稍快的快板，一度变成行板再变成稍快的快板，终曲为强烈的“弗利 斯卡”，以急板与稍快的快板交替，巧妙地描写狂欢景象。
　　10。E大调，约作于1850年，其前奏曲为 习作《匈牙利狂想曲》的第十六号转用，献给埃格 莱西(Egressy Beny)。4小节前奏曲后，进入明确 的行板，E大调，“拉赛”部分o“弗利斯卡”部分为随想曲风格的稍快板，技巧华丽，终结部为颇似 游戏的最急板。
　　11．A小调，约作于1839—1840 年，献给奥尔齐(Fery orczy)男爵。以随想曲型的 慢板序奏始，变成A大调持续的行板“拉赛”，再 变成活泼的很快的快板，达到高潮后进入由转成 升F大调最急板构成的尾声而结束。
12．升C小调，作曲年代同第十—号，呈献给约希姆(Joseph Joachim)，以序奏为题的“悲惨地”，是强力动机夹着升C小调的短小旋律和E大调的优美旋律，兼有“拉赛”部分。接着是吉卜赛风格的快板，回到 原速，形成庄重肃穆的中段。再为降D大调游戏似的稍快板，再乘着低音节奏呈示活泼的主题，以“弗利斯卡”形成高潮，转为急板而结束。
　　13，A小调，作于1839—1840年间，题献给菲斯泰蒂克斯伯爵。先是拖沓的行板，C大调，速度转慢之后为A大调“拉赛”主题，“弗利斯—卡”为活泼的快板，选用与萨拉萨蒂的《流浪者之歌》的同一主题，最后以很急的急板结尾。
　　14．F小调，作于1840年，献给他的女婿彪罗。这是著名的为钢琴与乐队而作的《匈牙利民歌幻想曲》的原型，在低音烘托下，沉重地奏出主旋律，这一旋律转为F大调英雄式。然后变为吉卜赛风格稍快的快板、活泼的快板，经过华彩而变为F大调，以短暂的热情的快板而成尾奏o
　　15，A小调，拉科奇进行曲(RakoczyMarch)，约作于1840年，其主题取自拉科奇特别喜欢的匈牙利民歌。
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cd1
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钢琴大师视听集锦系列（二）——Rubi....tein（鲁宾斯坦）
大师生平：亚瑟.鲁宾斯坦是当代最伟大的钢琴大师之一，他不仅具备非凡卓然天成的钢琴技巧，优越高超的音乐艺术透视能力，也是位笔墨迷人的自传作家，尤其照相式超强记忆力更令人印象深刻。他的出生日期在一般音乐辞典记载的是1886年1月28日生。1974年1月28日纽约音乐界人士为他庆祝87岁生日时他却说是1887年生；「音乐的创造者」一书的作者亲自从鲁宾斯坦处获得的是1889年2月28日，无论如何当他1982年逝世时至少是个九十五岁的钢琴长老。（现在一般资料都认为他生于1887年——注）
　　三岁开始学琴，四岁即登台公开演奏。华沙音乐院教授惊讶于这位孩童的优异天才，把他介绍给布拉姆斯的好朋友匈牙利名小提琴家姚阿幸(Jesph Joachim)。七岁在公开慈善演奏会上弹奏莫札特奏鸣曲及舒伯特、孟德尔颂等曲目
　　1900年在柏林爱乐交响乐团协奏下演奏莫札特第23号及圣桑第2号钢琴协奏曲，获得压倒性的成功，随后与德勒斯登及汉堡交响乐团合奏。1901年以十四岁天才少年的姿态回到华沙演奏，由华沙爱乐交响乐团协奏，密尔纳斯基指挥。1904年认识帕德瑞夫斯基(Paderewski)，次年移居巴黎并公开演奏。他以主观并且强调非常快速而绚烂的技巧令人头晕目眩，深获听众赞许。圣桑即曾预言日后他必将成为伟大的钢琴家。
　　1932年四十五岁时和波兰爱乐交响乐团指挥密尔纳斯基(Emil Myinarski)的女儿安妮叶拉(Aniela Mylnarski当时23岁，昵称奈拉Nela)结婚。婚后有了家庭的压力开始一段自我追寻的阶段，「我想自己是不是真如别人所说的，可以成为一个伟大的钢琴家？这难道就是我所能留给我妻子与儿女的遗产？」于是带著全家隐居到法国东南方的山中小屋，晚上点著蜡烛重新思考猛练。经过三年时间苦练后，他的天赋才能被唤醒了，技巧变得更加精湛，演奏琢磨得更美。
　　原本音乐气质高贵优异，再经过数年的山间苦练修行，克服技巧困难后的鲁宾斯坦往后就一直无往不利。诚如他自己说：「我不认为我是完美主义者，甚至连作梦也没想到我可能成为完美的演奏家。我是完全以表现音乐为主，以音乐本质为重心。我通常是把对音乐的爱灌注到听众心里......」。
　　人们听鲁宾斯坦的音乐是领略鲁宾斯坦从音符中所呼唤出来最美好的情感，和他共享音乐中的喜悦感、或是能够缓和痛苦的一种无形力量。因此他的拿手作品如萧邦，他除去了感伤部分，不作夸张的弹奏，反而以高尚而文雅的格调作为缓和痛苦的慰藉形成他独有的特殊风格。
　　鲁宾斯坦将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫，令人陶醉已极，那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可，那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰，第二号钢琴奏鸣曲也是他代表性名演，第三号钢琴奏鸣曲鲁宾斯坦更将我们带入东欧神秘国度昔日波兰优美世界中。
　　可以说鲁宾斯坦的萧邦全集曲曲翘楚无懈可击，世人称他为萧邦祭酒可谓实至名归。
　　鲁宾斯坦毕生献身于钢琴艺术，直至八旬高龄仍频繁出现在舞台上，而且演奏激情不减，精力旺盛。他曾于1956年在美国卡内基音乐厅两个星期内举行5场演奏会，连续弹奏17首钢琴协奏曲；于1962年在上述地点举行了10次音乐会，演奏了89首钢琴曲。鲁宾斯坦的演奏曲目极为广泛，演奏技巧娴熟，具有华丽高贵的气质与细腻典雅的情感，他的演奏能传达出一种难以言传的深遂的情绪和特殊的气息与热情。鲁宾斯坦特别钟情于浪漫主义作品，尤其擅长演奏肖邦的作品。此外，贝多芬、勃拉姆斯、格拉纳多斯、法利亚、德彪西、普朗克与维拉—罗勃斯等人的作品也在他经常演奏的曲目之列。录音代表作有：肖邦《钢琴曲集》，柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，李斯特《第一钢琴协奏曲》与贝多芬5首钢琴协奏曲等。
专辑介绍：
贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文献的“新约圣经”，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是最负盛名和最为人所熟悉的，所有钢琴名家无不一试身手。此辑是鲁宾斯坦晚年对这四首名曲的精彩演绎，曾获日本唱片艺术杂志推荐，企鹅杂志更给予三星带花的最高评价，它记录了一代巨匠在其音乐造诣最高、最成熟，人生最巅峰时期演奏的最具代表性、评价最高的曲目。
专辑曲目：
01 Ⅰ.Allegro di molto e con brio 极慢板转辉煌的快板
02 Ⅱ.Adagio cantabile 如歌的慢板
03 Ⅲ. Rondo：Allegro 快板，回旋曲形式
04 Ⅰ.Adagio sostenuto 持续的慢板
05 Ⅱ.Allegretto 行板
06 Ⅲ.Presto agitato 激动的急板
07 Ⅰ.Allegro assai 甚快板
08 Ⅱ.Andante con moto 稍快的行板
09 Ⅲ.Allegro ma non troppo 从容的快板
10 Ⅰ.Adagio；Allegro 慢板；转快板
11 Ⅱ.Andante espressivo 充满感情的行板
12 Ⅲ.Vivacissimamente 十分活泼地（终曲）
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http：//lib.verycd.com/2006/06/14/0000106813.html
专辑介绍：
　　鲁宾斯坦藉由唱片把他推至音乐偶像的地位。他的诠释是带著高贵的气质与男性特有的浪漫，无论是萧邦的作品或是莫札特、贝多芬的曲目，我们所聆听到的鲁宾斯坦是以君临天下的节奏与速度阐释贝多芬［皇帝］协奏曲，那种器宇轩昂的风格的确让你感觉此曲的最佳演奏，除了鲁宾斯坦之外不作第二人想。他的萧邦演奏所表现出的浪漫情怀是带有贵族气息又具有英雄式的，绝非一般品味之演奏家能相提并论。因为大战的缘故，鲁宾斯坦举家迁移至新大陆，并于1946年归化为美国公民。从那时起，鲁宾斯坦与美国RCA唱片公司之间建立起长久的录音合作关系。当他重回久别20载的故乡波兰时，衣锦荣归的鲁宾斯坦在华沙获得泪流满面的观众们一致起立拍手及鼓动。
专辑曲目：
01.夜曲
02.预言鸟
03.三重奏
04.演唱会1
05.西班牙五号舞曲
06.演唱会4
07.小精灵之舞
08.结束舞
09.缓慢曲
10.第二协奏曲
11.波罗乃兹舞曲
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鲁宾斯坦告别演奏会
专辑曲目：
Piano Sonata No.23 in F minor， Op.57 'Appassionata'/F小调第23号钢琴奏鸣曲“热情”，作品57
作曲家：Beethoven， Ludwig van/貝多芬/1770/1827

Fantasiestucke， Op.12/幻想曲集，作品12* 1. Des Abends 2. Aufschwung 3. Warum? 4. Grillen 5. In der Nacht 6. Fabel 7. Traumes Wirren 8. Ende von Lied
作曲家：Schumann， Robert/舒曼/1810/1856

Valse： La plus que lente/不太慢的慢板圆舞曲
作曲家ebussy， Claude/德布西/1862/1918

Etude in E minor， Op.25 No.5/ E小调练习曲，作品25之5
作曲家：Chopin， Frederic/萧邦/1810/1849

Etude in C-Sharp minor， Op.10 No.4/ 升C小调练习曲，作品10之4
作曲家：Chopin， Frederic/萧邦/1810/1849

Nocturne No.5 in F-sharp major， Op.15 No.2/ 升F大调第五号夜曲，作品15之2
作曲家：Chopin， Frederic/萧邦/1810/1849

Polonaise in A-flat major， Op.53， 'Heroic'/ 降A大调波兰舞曲，作品53「英雄」
作曲家：Chopin， Frederic/萧邦/1810/1849

Pour le piano /钢琴組曲*1. relude 前奏曲 2. Sarabande 萨拉邦德舞曲 3. Toccata 触技曲
作曲家ebussy， Claude/德彪西/1862/1918

下载地址：
http：//lib.verycd.com/2005/03/13/0000042098.html
钢琴大师视听集锦系列（三）——Horowitz（霍洛维茨）
　　大师生平：霍洛维茨1904年10月1日出生于俄国基辅。父亲是工程师，母亲是钢琴家。四岁便由妈妈启蒙开始学钢琴。平时除了一般课业外，他常与同学一起玩各式各样的音乐——联弹﹑室内乐﹑歌剧﹑交响乐等等。原本他想成为一位作曲家，1920年他于基辅音乐院毕业时，俄国大革命野火燃烧到基辅，富裕的家庭被视为资本阶级而被破坏殆尽，他开始以开演奏会来赚钱贴补家用。 起先，他的音乐会并不受到大家的注意，观众席几乎是空的，后来情况渐渐好转，有半场的观众，渐渐知名度打开，所到之处受到许多爱乐者的欣赏。有一年的冬天，他光在列宁格勒就举行23场音乐会，弹了200多首曲子，俊秀的外表，加上演奏时的强烈震撼力，在列宁格勒成为无人不知的风云人物。乐迷疯狂的程度，可媲美当今的偶像歌手，有八名少女更组成“绿衣团”跟着他到处巡回。1924年，经纪人Alexander&nbsp；Merovitch看中他，想介绍他到欧洲表演。1925申请出国不准，他的父亲于是想出以要到德国科隆拜Schnabel为申请的理由，因而获准。如此一出国境，整整六十年才光荣回国。在德国开了几场叫好不叫座的音乐会。一次机会，由于一知名女钢琴家突然昏倒，临时找他代，在没有排演的情况下，演出柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲，受到观众的高度赞赏与注意。
　　霍洛维茨被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他有几次机会演奏给当时已有名气的拉赫曼尼诺夫听，他曾经形容说“他把整首曲子吞下去了”。1932年，指挥暴君托斯卡尼尼决定启用霍洛维茨与纽约爱乐合作演出贝多芬第五号交响曲“皇帝”。音乐会结束的餐会中他认识了未来的伴侣——托斯卡尼尼的女儿温达。他们于1933年圣诞节前夕宣布结婚，也转变了他的一生。温达终身扮演着霍洛维茨的伴侣﹑侍从﹑和第一线的乐评，直至1989年霍洛维茨去世为止。&nbsp；第一次退隐由于托斯卡尼尼﹑温达的严厉督促与压力，1936年，他毅然决定退隐潜修，去加深自己音乐内在的表达方式。1939年，于法国东山再起。&nbsp；
      第二次退隐于1953年2月25日。在卡内基厅举行独奏会后，又宣布无限期的退出舞台，但录音继续。十二年的退隐生活，一方面为了回复身心健康，同时也为了静下心，重新思考、建立自己的风格。他阅读了许多书籍，重新研究音色触键，追求更高层次的境界。在此段期间，他并没有放弃录音，哥伦比亚公司(CBS)为方便他录音，于1962年在他家架设一套完整的录音设备，只要他想要录音，可自己喜欢控，或拨一通电话，录音技术人员马上到。
　　1965年3月19日记者会中，宣布霍洛维茨将于5月9日重返阔别12年的舞台。这场音乐会一扫过去乐迷的疑念，钢琴美声歌唱的迷人音色变化决不是靠录音的技巧。1968年，为了满足各地乐迷，亲自策划一场在卡内基厅电视现场转播演奏会。之后又因健康因素，第三度隐退。1974年第三度复出演奏会。这场音乐会，连远在欧洲的卡拉扬也前来聆听，此时霍洛维茨的音乐呈现非常个人主观的诠释方式。
　　晚期的霍洛维茨，弹奏的音乐常被冠上太自由古怪，他的诠释常出乎意料，和一般我们认定或听到的版本不同，呈现给我们完全不同的音乐思想。&nbsp；1968年后半，他已很少公开演奏，但家庭录音仍照常。1989年11月5日，因心脏衰竭逝世。
　　三度退出舞台，霍洛维茨为了自己音乐的更上一层楼，呈现给乐迷更丰富的音乐，三度放弃他大好的事业，潜心研究练习，这是一般演奏者很难办到的。的确，在他退隐又再重返，每次都有对音乐更深层的表现。他在不同时期常弹奏相同的曲目，录音纪录他每段时期对乐曲思考的改变，我们可从不同时期的录音看到一个演奏家的成长。现在很容易便可以买到霍洛维兹的音乐会录像，银幕上的霍洛维茨永远上身没什么大动作或摇动，利用大脑控制两只手，做出变化多端的音色，没有任何夸张多余的动作。和现今许多“演音乐的”音乐家（表情丰富﹑动作夸张，音乐听起来平淡无奇）相反。
　　霍洛维茨一生未曾参加过钢琴比赛，他觉得比赛根本不是音乐家参与的活动，一个音乐家应走出自己的路，比赛只会扼杀这种行为。一个音乐家应不断鞭策自己练习，不断的进步。这或许可以提供许多学音乐的老师家长﹑学生思考——&nbsp；“比赛”只是鞭策学生练琴﹑更进步，得奖与否并不那么重要。
　　一个钢琴家的好坏，并不一定以比赛得奖为依规，波哥雷利奇是另一个成功的例子。
       霍洛维兹到任何地方演奏，均带着自己的钢琴，这是众所皆知的事情。他有五台史坦威钢琴，分别是CD186﹑CD314&nbsp；503﹑CD223﹑CD75﹑CD443&nbsp；（全由史坦威钢琴免费提供），他最喜欢的一台是CD314&nbsp；503。史坦威钢琴并提供一个专属音师Franz&nbsp；Mohr给他，Mohr为他调音20余年，霍洛维茨非常信赖他。Mohr没空替他调音，他宁可取消演出。霍洛维茨对钢琴的触键﹑音色有非常严格的要求，有个人的喜好。他要求键盘重量比一般轻，弱音踏板也需仔细处理过。
　　霍洛维兹非常在意音乐厅的音响效果。每到一个新的演出场地，对于钢琴应摆在舞台的哪一个位置，他亦要求严格，总是要不断的试验，并查看舞台，找到他认为最适当的位置。因而，卡内基音乐厅舞台地板上有一个标有“霍洛维茨的螺丝孔”的字样。&nbsp；也因为有如此敏锐的耳朵，霍洛维茨才能制造出如此丰富多变的音色。
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